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Cianotipia
La cianotipia è un genere di stampa a contatto che ha come caratteristica il colore blu (da qui il nome di blueprint), dal greco antico kýanos (blu), ed è stato inventato dallo scienziato J.W. Herschel alcuni anni dopo la nascita della fotografia (1842). La caratteristica colorazione blu è dovuta alla combinazione del ferrocianuro di potassio con citrato ferrico ammoniacale che reagiscono alla luce del sole rendendo la superficie di un foglio di un intenso colore blu di Prussia. Veniamo alla tecnica, utilizzata sia in fotografia che in grafica (quest’ultima almeno fino agli Settanta del secolo scorso). Si applica l’emulsione di ferrocianuro di potassio e citrato ferrico ammoniacale su un foglio…
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High Key e Low Key
Finiti ponti, festività e malanni di stagione, oggi vi parlo di tecnica fotografica: Low key e High key, due tecniche al prezzo di una. Solitamente utilizzate nel mondo della moda e commerciale, sono entrate a tutti gli effetti come fotografie di chi vuole e sa distinguersi nel mondo della fotografia di eventi e non solo. Low key e High key letteralmente significano fotografare in chiave bassa (per la Low key) e in chiave alta (per l’High key), cioè fotografare con toni scuri per la prima e in toni chiari per la seconda. Low key implica una sottoesposizione dell’immagine volutamente desiderata: per effettuare bene la tecnica conviene scattare in studio con…
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Il ritratto ambientato
Il ritratto ambientato, per definizione, «è quel tipo di ritratto in cui un soggetto, inserito in un dato contesto, vi entra in rapporto. In questo tipo di immagine entrambi questi elementi, contesto e soggetto, concorrono a definire il senso e la profondità dell’immagine»*. Il soggetto è l’elemento principale della scena, la quale non funge solamente da sfondo descrittivo dell’immagine, ma è parte integrante e narrativa del racconto, quindi avremo: Protagonista principale abbiamo un soggetto di cui si vuole raccontare la vita, le vicende, il mestiere, il ruolo che ricopre nella società; coprotagonista, l’ambiente che contestualizza il soggetto, che fornisce una serie di informazioni e marca ancora di più il racconto…
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MANNEQUIN
Linguaggi del corpo Martedì scorso (9 aprile 2024) si è inaugurata la mostra collettiva dal titolo “MANNEQUIN – Linguaggi del corpo” nella sede dell’A.C.A.F. (Associazione Catanese Amatori Fotografi). La mostra è scaturita dal workshop “Il linguaggio del corpo” che ho realizzato il 20/21 gennaio 2024 in una sala posa con la partecipazione di una modella/insegnante di danza, Marina Pezzinga. Il tema principale del workshop è stato il linguaggio del corpo e in fotografia partendo proprio dall’Ottocento fino ad arrivare agli anni della rivoluzione sessuale. Nella lezione introduttiva sono state viste immagini di diversi fotografi internazionali attraverso le quali sono state portate alla luce alcune delle modalità di rappresentazione della figura…
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Percezione visiva dell’immagine
“Voi che cosa intendete quando parlate di fotografia?” Questa semplice quanto disarmante domanda si trova nel primo capitolo del libro di Sara Munari intitolato “Raccontare per immagini” edito da Apogeo. E’ una domanda che mi pongo spesso e che vorrei porre anche a tante persone che mi dicono di essere appassionati di fotografia: “Cosa intendi come fotografia?“. Sarebbe bello sapere cosa, effettivamente, ognuno di noi vede nella fotografia intesa come atto del comunicare. Perché, se ci facciamo caso, molti di noi (includo me stessa perché ne sono consapevole che ho sempre scattato fotografie rispettose delle regole, ma che magari hanno comunicato poco se non quello che si vede realmente nelle…
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Intervista a Valentina Brancaforte
Artista fotografa, scrive con la luce dei suoi sentimenti, delle sue esperienze di vita e racconta il mondo con i suoi viaggi. Vincitrice del premio “Chatwin – Camminando per il mondo 2023 con il portfolio “Habitat – Mongolia” ha dimostrato che con 5 immagini si può raccontare la vita di un popolo. Nel suo bagaglio fotografico, troviamo tanti premi e onorificenze FIAF, collaborazioni e commiati, ma, a Valentina tutto questo non interessa molto. Rimane concentrata sul suo lavoro e con umiltà continua a raccontare di sé e del mondo. La sensibilità di Valentina l’ha portata a esporre nei suoi scatti più di quanto riusciremmo a leggere: ogni scatto parla di…
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Flusso di lavoro
Quando si intraprende l’hobby o il lavoro di fotografia ci si deve mettere in testa che bisogna organizzare un flusso di lavoro che smaltisca velocemente e serenamente tutti gli scatti (con a monte tutta l’organizzazione dello shooting ovviamente), la post produzione e la conservazione delle immagini. L’esperienza fa da padrona a quanto ho appena scritto, ma prima di arrivare a una soluzione ideale sarebbe meglio attingere a qualche suggerimento. Quanto sto per scrivere è un personale modo di lavorare. Raggiunta la quadra del cerchio, si può liberamente proseguire da soli (non pretendo che seguiate il mio modus per il vostro lavoro, ma tentar non nuoce). Ovviamente, dire che scattare come…
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Partecipare a un concorso
Quest’anno mi voglio prendere del tempo per confrontarmi con altri fotografi e, allo stesso tempo, avere un giudizio sul mio modo di leggere fotorgafia. Ieri, più che mia, mi sono ritrovata a cercare (termine forse troppo scontato, ma è pur sempre questo) nel mio archivio fotografico per capire se vi sono delle immagini adatte ad alcuni concorsi nazionali. Come si dice? “Se vuoi andare avanti mira in alto!”. Si! Io ci provo! Ho trovato qualcosa sulla street photography che non avevo notato prima. Alcune immagini scattate l’anno scorso mi sono sembrate avere un altro significato. Sono immagini che avevo scartato, pensate un po’! Forse le ritenevo banali, forse sbagliate, ma…
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L’immagine della donna
Una brevissima storia dell’atteggiamento dei fotografi nei confronti dell’immagine della donna. La concezione del ritratto femminile si modifica con l’evoluzione dell’idea stessa di corpo, anzi, potrei anche azzardare a dire che la fotografia è il primo di una serie di mezzi che ha modificato il grado di visibilità del corpo. Se ci pensiamo bene, la fotografia nasce in un periodo di grandi e veloci cambiamenti: i vestiti cominciano ad alleggerirsi; la donna ottiene sempre maggiore libertà; i generi cominciano a delinearsi; il nudo passa da concettuale ad artistico o da artistico a concettuale. Nella ritrattistica femminile, inizialmente, c’è stata la tendenza a ricondurre il corpo della donna a modelli iconografici…
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Festeggiamo insieme
Eh si! Oggi si festeggia il Primo anniversario del mio piccolo blog! L’anno scorso come ora ho preso una decisione: non mollare! Si, perché io sono una di quelle persone che si stanca facilmente della monotonia, quindi ha bisogno di nuovi e continui stimoli! Per questo nel mio piccolo blog scrivo una volta a settimana. Scrivere tutti i giorni. Non fa per me! Ho deciso anche di portare avanti i miei studi non solo fotografici. Per chi mi segue sa che mi piace la semiotica, sociologia, linguaggio del corpo, il fai date come quilling, cucito, gioiellini e vari lavoretti in resina cucinare, e…potrei continuare all’infinito, insomma…sono una tipa eclettica: passo…
